Roland Barthes-la cámara lúcida

Barthes desarrolla la idea de la fotografía en un registro de la realidad como un objeto irrepetible. De una forma muy personal, influenciado por la muerte de su madre así concluye la idea de que la fotografía adquiere un valor con el paso del tiempo, pero en su caso esto ocurre también cuando una persona que fue fotografiada muere.

La fotografía repite lo que nunca más podrá repetirse. Nos habla de un sentimiento de nostalgia pero que se recuerda a través de la imagen

También Barthes realiza una comparación entre la fotografía y la pintura, diciendo que la fotografía es vista desde el objetivo a fotografiar, en cambio la fotografía por su parte puede fingir la realidad sin haberla visto. Esto me hizo pensar en cómo la foto tiene una gran diferencia con la pintura y los comentarios que se decían que la fotografía podía llegar suplantar a la pintura y al grabado, me doy cuenta de que no fue así, sino más bien la fotografía se volvió parte de la pintura por el dote que tiene de captar un momento real y utilizarlo como base para la pintura, de igual manera diría que la pintura influencio mucho a la fotografía en su comienzo.

Barthes menciona como nos posicionamos ante una imagen y como nos comportamos al observarla, pues dice que siempre en el fondo la interpretación es privada y personal.

La imagen ha influido y sigue asiéndolo en la sociedad, entre sus sistemas simbólicos y representativos, lo que caracteriza que la sociedad consume imágenes que con el transcurso del tiempo se van considerando cada vez más falsas y menos verídicas.

bodegón

se puede notar diferentes tonos de luz en las fotografías, esto le da a cada una diferente expresividad, ya sea por los tonos de la luz o las formas que las sombras toman.

fred Ritchin. Después de la fotografía

En la actualidad la era digital ha tomado una postura en donde todos nos encontramos rodeados de la intervención de esta, la encontramos en imágenes, videos y asta en nuestra propia imagen, y a pesar de la importancia y el impacto que esta tiene socialmente se ha vuelto algo cotidiano.

Durante el siglo XIX se decía que la pintura había inspirado a la fotografía, aunque después fue amenazada por esta, lo echo a mano contra lo mecánico. La fotografía tiene una credibilidad que la pintura no, ya que esta se vuelve solo una interpretación, y la fotografía  se le atribuye la cualidad de ser una imagen que representa la realidad, y esta con el paso del tiempo ha sido útil especialmente cuando se busca ofrecer evidencia de una cosa u otra, pero también se ha abusado de esta credibilidad para manipular al público con fines políticos y comerciales, gracias a la manipulación que se ha logrado tener sobre una imagen con ayuda de las nuevas tecnologías, así la foto ha perdido la credibilidad de imagen fiel de la realidad.

En la actualidad de producen y se consumen imágenes, estamos rodeados de estas y día con día nos encontramos expuestos a un sinfín de mensajes los cuales estamos acostumbrados a observar, y así con el trascurso del tiempo se nos ha ido diciendo que es bueno para fotografiar, perdiendo así la imagen real.

 Ritchin menciona en su libro que lo digital son datos que fácilmente pueden ser manipulados, aislados de su origen mientras que lo análogo emana del viento, la madera y los árboles, el mundo de lo tangible. En la actualidad los avances tecnológicos han hecho que se pierdan las cualidades que la fotografía solía tener, ritchin lo menciona de una forma nostálgica como él ha ido notando estos cambios a lo largo del tiempo, y a mi parecer diría que esto si a echo cambios socialmente ya sea parabién o para mal, desde el aspecto trascendental en la tecnología y como esta ha hecho cambios en la forma de percibir el mundo, esto me ase reflexionar en como acciones y hechos que están ya apegados a nuestra vida, están influenciados por toda esta tecnología.